陳慧琪

南音
香港非遺清單項目名稱 南音
香港非遺代表作名錄項目名稱 南音
類別 表演藝術
清單編號 2.14
簡介 
南音是用廣府話説唱的曲藝，20世紀初曾是香港流行的娛樂，演唱者多為失明藝人，一般用古箏、椰胡等伴奏，並用拍板敲擊節拍，歌詞內容大多反映社會下層的生活困境。現時，南音多融入粵劇、粵曲中，成為其中的演唱元素。

地區 
不分地域

年代 清代至19世紀中葉
活動日期 全年
歷史沿革 
南音是一種流行於珠江三角洲一帶，以廣府話説唱的曲藝，與粵謳、龍舟、木魚、板眼等一樣，都是廣東地方重要的歌謠。

自20世紀初，南音逐漸在香港發展和流行，成為廣受歡迎的民間曲藝。1917年1月9日《香港華字日報》刊載了一則以「乞丐道苦」為題的南音曲詞，可見當時南音之流行。文人積極參與創作，其內容亦與當時大眾生活關係密切。

在 1920 年代以前，南音主要由失明人士演唱，男稱瞽師，女名師娘。當時的南音表演場所是茶樓、酒館、私人寓所、風月場所等。南音藝人或沿街賣唱；或獲邀於喜慶宴會或神誕活動中表演。

20世紀初，南音始被粵劇、粵曲吸收。女伶逐漸取代瞽師和師娘在茶樓酒館的角色。至50、60年代，商業電台及香港電台仍有師娘與瞽師演唱南音及粵曲。其中影響較大者有杜煥瞽師，他於1955至1970年在香港電台節目中演唱南音，其中説唱一些長篇南音故事可長達數月，這是南音最普及的傳播期；然而，隨著社會環境的轉變，南音逐漸被其他大眾娛樂方式或音樂品類取代，日漸式微。

南音今天雖然不是主流音樂品類，在香港會演唱南音的藝人也不多，但未成絕響。隨著社會環境轉變，1970年代起南音的表演場所由茶樓、煙館等場所轉到演唱廳、大學講堂、茶館等，除了擴闊聽眾層面，令更多人認識南音外，亦吸引學者研究這項説唱曲藝。現今科技進步，市民能從政府機構、學術機構及唱片等渠道欣賞昔日瞽師、師娘、南音演唱家的珍貴錄音。現在香港仍有舉行不定期的南音講座、課程和表演，粵、港、澳三地政府更在2016年攜手合作，邀請三地著名南音演唱家同台演出，推廣南音曲藝。

活動內容 
瞽師及師娘所演唱的南音被稱為「地水南音」，「地水」原是算命術語，當時失明人士主要以算命為生，唱南音本為其招徠伎倆，卻因而得此名。

瞽師演唱的南音曲詞通俗（口語較多），可即興在唱段中加入説白，能一人飾演多個角色。短篇南音由十數分鐘至半個鐘不等；長篇的可達數小時甚至數月。南音約於20世紀初融入粵劇、粵曲中，成為其中的演唱元素。這種南音的音樂變化較多，亦比較短，且只唱而不説。傳統的「地水南音」於1970年代後期已幾乎成為絕唱。而撰曲家至今仍樂於在粵劇及粵曲中加插南音的唱段。

南音曲目多以傳統民間故事、才子佳人、歷史傳奇等為題材，演唱者以説唱形式演唱故事。瞽師一般使用箏、椰胡伴奏、並以拍板敲擊節拍；師娘多用揚琴或秦琴。近年也使用洞簫、琵琶等樂器伴奏。較著名的曲目包括〈客途秋恨〉、〈男燒衣〉、〈祭瀟湘〉、〈大鬧梅知府〉、〈霸王別姬〉、〈大鬧廣昌隆〉等。演唱前瞽師多先説些吉祥語，專業瞽師如杜煥能左手打拍板、右手彈箏，同時邊彈邊唱，偶然會找樂師拍和。

傳統「地水南音」曲目篇幅長，有著完整但靈活的結構。一首曲目由「板面」（前奏）、唱詞及「過序」（間奏）所組成；唱詞可分為「起式」（開端）、「正文」和「煞尾」（結尾），重複成數個段落。南音曲詞多是七言句，曲詞押韻，亦會加入襯字（為演唱者在原有句式的格式中，在一句完整句子之前或中間加入的字，藉以烘托氣氛或加強表達）。演唱者會更替使用「正線」及「乙反」兩種唱法以表達不同情緒，後者效果較淒苦，亦稱為「苦喉南音」。樂師也會配合演唱者，於樂句間加入過序或追腔（為拍和手法，樂師在演唱者清唱樂句頭幾個字後，才模仿唱腔旋律伴奏）。演唱者對於調式、節拍、過序、拉腔的運用及安排都能突顯其個人的創意。